Dalam artikel sebelumnya kami telah mengembangkan hubungan luas antara Sinema dan Psikologi.
Di sini kita akan mendekati film yang memungkinkan sejumlah besar refleksi dari bidang ini. Kami akan mencoba menangkap pertanyaan dan bacaan dari dasar teori yang berbeda, tanpa tujuan untuk menghasilkan visi yang tertutup atau lengkap tentang apa yang ingin ditunjukkan oleh film tersebut kepada kita.
Sangat menarik untuk mengamati dengan hubungan protagonis (dari sekarang, Nina), dengan ibunya.
Dari tautan ini kita dapat berpikir bahwa ibu ini , dari sudut pandang Winnicottian, bukanlah ibu yang Cukup Baik. Mengapa? Karena terlalu invasif , dia belum bisa menyampaikan jarak yang diperlukan putrinya untuk membentuk dirinya secara subjektif . Itu tidak memungkinkan otonomi, juga tidak menyertai perkembangan evolusioner putri Anda.
Dari sudut pandang Piera Aulagnier , jenis invasi ini disebut Kekerasan Sekunder . Untuk penulis ini, Primer Kekerasan adalah diperlukan untuk konstitusi subjektif , itu adalah apa yang memungkinkan diferensiasi diri lainnya.
The Kekerasan sekunder, bagaimanapun, terlalu banyak, dan bukannya membantu pembentukan ego, mengancam dia . Ini mewakili posisi kekuasaan di pihak orang yang menjalankannya dan, di samping itu, menyiratkan kegembiraan dalam posisi ini.
Hal ini terlihat pada sosok ibu yang gemar berdandan dan menidurkan putrinya seperti anak kecil . Terus-menerus melanggar ruang intim mereka dan mencegah mereka tumbuh dan berkembang.
The kurangnya figur ayah, dari pihak ketiga untuk bertindak sebagai cutoff untuk ikatan simbiosis ini , membuat proses ini lebih sulit. Sang ibu bermaksud untuk hidup melalui putrinya , yang melakukan apa yang tidak bisa dia lakukan.
Hal ini dibuktikan dengan penuturan ibu yang mengatakan kepada Nina bahwa ia tidak berhasil karena hamil . Menempatkan menyalahkan pada putrinya untuk frustrasi sendiri dan menghasilkan, dari ini, perbandingan yang konstan antara karir dan nya Nina. Mengantisipasi kemalangannya dan takut (berharap?) Bahwa hal yang sama terjadi padanya.
Pada gilirannya, kemungkinan keberhasilan putri akan kontras dengan kegagalannya sendiri . Jadi tidak ada pilihan yang valid untuk Nina .
Di sini paradoks wacana keibuan berperan , di mana tidak ada jalan keluar yang mungkin . Tidak ada yang Nina lakukan akan diterima oleh ibunya (tidak gagal atau berhasil).
Dalam penyangkalan ini, oleh ibunya, terhadap pertumbuhan putrinya, aspek yang paling tersembunyi adalah seksualitasnya.
Sepanjang film, Nina harus menghadapi konflik besar karena tidak bisa terhubung dengan bagian itu, seksual, naluriah: dianggap “buruk . ” Tidak mampu memberikan tempat dalam dirinya dan harus memproyeksikannya ke dalam sosok Lily, yang memiliki karakteristik sempurna untuk menjadi gudang proyeksi tersebut.
Dari sini, ikatan antara Nina dan Lily adalah permainan yang berlawanan , yang berhasil ditangkap oleh film ini dengan sangat baik.
Bahkan melalui warna pakaiannya , dia menentang kemurnian Nina, selalu berpakaian putih dan merah muda (kemurnian didorong oleh ibunya, yang mencoba untuk tetap murni , melihat ruangan, didekorasi seperti seorang gadis kecil), dan spontanitas, Rayuan dan kealamian Lily, umumnya berpakaian warna gelap.
Ini adalah perwakilan dari Angsa Hitam dan Putih, kedua peran yang harus dimainkan Nina dalam karya Balet.
Dari perspektif Jung, mungkin dianggap bahwa Nina gagal mengintegrasikan Bayangannya , memproyeksikannya ke luar, dan membawanya ke disosiasi yang ekstrem . Itu Bayangan memiliki dia, mengejar, dan siksaan nya , secara bertahap mengembangkan khayalan penganiayaan.
The kerapuhan ego dari Nina jelas dalam permainan cermin , melihat refleksi dari yang lain perpecahan yang gagal untuk mengintegrasikan diri. The istirahat terlihat di akhir dengan melanggar cermin, yang akan melambangkan psikis fragmentasi .
-Nya sendiri yang lemah tidak memungkinkan dia bahwa tingkat integrasi , akhirnya mencapai itu hanya pada biaya hidupnya sendiri.