Psikoanalisis dalam film.

Pada artikel sebelumnya kami mengembangkan tentang hubungan antara Psikologi dan Sinema. Dalam artikel ini tujuannya adalah untuk berbicara tentang Sinema dan Psikoanalisis.

Sangat menarik untuk memikirkan Cinema sebagai cerminan dari Jiwa kita . Dan karena alasan inilah Psikoanalisis dan sinema memiliki ikatan yang erat.

Hitchcock, Alfred

Ada banyak film yang dianggap memiliki konten “psikologis”: yang disebut thriller psikologis , misalnya, di mana seringkali merupakan plot yang menegangkan, tetapi di mana acaranya tidak terfokus pada tindakan atau peristiwa realitas konkret, melainkan bukan dalam peristiwa psikis: pikiran, ketakutan, kenangan , karakter utama.  

Seperti dalam sastra, di mana banyak karya dibuat seputar Jiwa karakter: Seperti dalam Kejahatan dan Hukuman, oleh Dostoevsky atau di Ulysses, oleh Joyce.

Tetapi di luar kasus-kasus khusus ini, kita dapat menganggap bahwa setiap film atau produksi artistik adalah Psikologis, atau layak untuk dianalisis dari perspektif ini. Setiap produk dari perbuatan manusia adalah psikologis dan tidak dapat membantu menjadi begitu.

Film-film tersebut menunjukkan kepada kita karakteristik psikologis melalui karakter mereka , plot yang menunjukkan konflik, ikatan dan kisah hidup. Kita dapat mengamati di dalamnya narasi-narasi peristiwa yang pernah kita jalani, atau yang mengingatkan kita pada sesuatu tentang diri kita sendiri.

Seperti semua Seni, sinema memungkinkan identifikasi dan, oleh karena itu, memberi kita perasaan bahwa banyak penderitaan atau kegembiraan kita dibagikan.

Jadi, ada film-film yang menunjukkan kepada kita aspek-aspek jiwa manusia. Tetapi ada orang lain yang merujuk secara khusus pada pekerjaan terapeutik. Dan, pada kesempatan ini, kami akan menyebutkan yang membahas pekerjaan analitis.

Cuéntame tu vida (Spellbound) , sebuah film Hitchcock yang dirilis pada tahun 1945 dan dibintangi oleh Ingrid Bergman dan Gregory Peck, adalah film pertama yang mengangkat tema Psikoanalisis . “Penyembuhan melalui kata”, yang diusulkan oleh Freud, dilakukan di seluruh plot melalui karakter utama: Dr. Peters.

Film ini menyampaikan gagasan bahwa melalui analisis, adalah mungkin untuk membuka pintu ke Alam Bawah Sadar, memungkinkan akses ke yang tertindas. Konseptualisasi ini, yang begitu penting bagi teori Freudian, secara visual dibuat dalam sebuah adegan, di mana beberapa pintu berurutan terbuka secara harfiah, melambangkan pembukaan ini , dan jatuhnya perlawanan.

Melalui adegan, bioskop merekonstruksi dan mentransmisikan konsep abstrak kepada kita dengan cara yang berbeda.

Dalam film ini, nilai simbolis dari adegan-adegan tertentu menyampaikan gambaran indah tentang apa yang ingin diajarkan oleh psikoanalisis kepada kita. Adegan mimpi protagonis, dengan partisipasi Salvador Dalí dalam desain mereka, tidak dapat diabaikan, karena mereka membawa kita kembali ke mimpi kita sendiri (karakter tanpa wajah, gambar yang dipotong, bentuk aneh).

Pada tahun 1962, film Freud, Secret Passion , sebuah film yang disutradarai oleh John Huston, dirilis . Bagian dari naskah ditulis oleh Jean Paul Sartre , tetapi, karena ketidaksepakatan dengan sutradara mengenai konsepsi yang dimiliki keduanya tentang Psikoanalisis, ia menuntut untuk menarik namanya dari kredit.

Meskipun demikian, film ini secara menarik menunjukkan upaya awal Freud untuk mendapatkan penerimaan untuk Teorinya.

Sebagai eksponen yang jauh lebih baru, A Dangerous Method (2011) , oleh David Cronenberg, menunjukkan perubahan – perubahan psikoanalisis pada awalnya, memberikan penekanan khusus pada hubungan antara Freud dan Jung, dan pada pemecahan kerja bersama.

Di luar kritik yang dapat kita buat untuk kekerasan tertentu yang dengannya posisi Jung dalam konflik didekati, jika diamati dari posisi reflektif, kita dapat memahami posisi teoretis masing-masing, mentransmisikan sifat manusia di belakang dua jenius.

Psikoanalisis hadir di bioskop lebih dari yang kita bayangkan. Narasinya, adegannya, membawa kita lebih dekat ke teori dan eksponennya dari perspektif lain. Mereka menunjukkan kepada kita dunia di mana ia berkembang, tempat, konteks dan tokoh-tokoh yang menjadi bagiannya.

Bioskop membawa kita lebih dekat ke ide yang lebih manusiawi dan lebih dekat ke Psikoanalisis.

Related Posts