Praktek karya seni adalah keadaan meditasi dan menawarkan kemungkinan untuk mengekspresikan dunia batin.
Setiap manifestasi menunjukkan betapa rasional dan emosionalnya seorang seniman, baik ketika dia berani spontan maupun ketika dia memutuskan untuk teliti dan detail hingga batasnya; dan setiap karyanya mewakili alam semestanya sendiri.
Seni menciptakan bentuk melalui seni lukis menyebabkan banjir imaji yang tak henti-hentinya, begitu pula dengan musik dan sastra.
Hidup menjadi kain mental abadi bagi seorang pelukis; untuk musisi di staf dan untuk penulis di lautan kata-kata.
Seniman tidak harus berpikir, sebaliknya ia harus membiarkan dirinya terbawa oleh intuisinya dan belajar mengembangkan persepsinya; dan Anda membutuhkan kepekaan yang cukup untuk melihat esensi di balik penampilan.
Seorang seniman harus memiliki sesuatu untuk dikatakan dan perlu untuk mengungkapkannya. Karyanya menjadi sebuah pesan, caranya melihat dunia, filosofi hidupnya sendiri.
Tetapi juga setiap karyanya mencerminkan penderitaan, kecemasan, ketakutan, konflik, dan harga dirinya sendiri.
Tidak ada yang lebih fasih daripada menggambar. Apa yang digambar, kepada siapa, di mana, ukuran, simbolisme, garis, warna, bentuk dan keselarasan, memiliki makna pribadi yang menonjolkan interioritas.
Seorang seniman dapat mengekspresikan kehidupan seperti yang dia pikirkan, seperti yang dia pikir seharusnya atau bagaimana dia percaya itu tidak akan pernah terjadi ketika imajinasinya menuntunnya untuk menciptakan dunia yang fantastis.
Seniman menciptakan alam semesta menurut perspektifnya dan mencoba membangun dialog dengan pengamat dalam bahasa simbolisnya sendiri, mengubah karyanya menjadi pemicu emosi.
Seni memungkinkan Anda untuk melampaui kenyataan dan mengatasi kehidupan sehari-hari, menembus wilayah yang belum dijelajahi, dan menemukan diri Anda sendiri.
Seniman adalah seorang visioner, karena jika ia seorang pelukis, ia dapat melihat karyanya yang telah selesai di atas kanvas kosong, jika ia seorang musisi ia dapat mendengarkan seluruh komposisi musiknya sebelum ia menulisnya dan jika ia seorang penulis, untuk mengetahui semua sejarah yang masih dia bayangkan tidak diriwayatkan; karena dalam imajinasi setiap tugas masa depan diwujudkan.
Imajinasi akan selalu melebihi karya yang sudah jadi, yang akan mendorong seniman untuk terus mencari kesempurnaan yang diinginkan.
Seni memungkinkan Anda untuk berkonsentrasi dan tidak tersesat dalam pikiran yang tidak berguna atau mengkhawatirkan. Ini adalah ruang subjektif yang tidak dapat dibagi dengan siapa pun, karena membutuhkan kesendirian, keheningan dan detasemen dari duniawi untuk menembus dunia magis ide bawaan.
Seni memiliki kandungan yang dalam ketika berhasil melampaui yang dangkal dan orang tersebut berani untuk ikhlas.
Ini mewakili penemuan bahasa sendiri, identitas dan gaya; karena seorang seniman, ketika dia berani menjadi otentik, berhasil melarikan diri dari pengaruh, mendapatkan kekuatan dan melihat segalanya lebih jelas.
Dia dapat mencerminkan kebenarannya dalam pekerjaannya dan menemukan dirinya sendiri, ketika dia menemukan bahwa di dalam dirinya ada jawaban atas pertanyaannya.
Dia bisa bebas dan membuka pikirannya ketika dia menyadari bahwa segala sesuatu hanya bergantung pada dia dan ide-idenya sendiri, bahwa kebenaran ada di dalam dan bukan di luar dan bahwa tempat terbaik di dunia adalah rumahnya sendiri.