Yayoi Kusama adalah seniman plastik ternama dari Jepang. Lahir pada tahun 1929 di kota Matsumoto, ia mulai mengalami gejala psikologis sejak usia muda.
Dia telah menderita pelecehan dan kekerasan oleh ibunya dan telah mengalami, menurut catatannya, halusinasi dan dorongan bunuh diri sejak usia dini.
Karya pertamanya adalah gambar ibunya yang dipenuhi bintik-bintik , atau tahi lalat. Sejak saat itu pola ini berulang dalam karya-karyanya.
Dia didiagnosis dengan Neurosis Obsesif dan sampai saat ini, atas kehendaknya sendiri, tetap dirawat di rumah sakit.
Gambar ibu yang ternoda adalah simbol hebat dari Neurosisnya, serta pekerjaannya. Ibu yang kejam: terlihat.
Menurut perspektif Freudian, kemungkinan penegasan angka ini terletak dalam istilah anal. Yang kotor vs. saya membersihkannya. yang buruk vs. Yang baik.
Dia berhasil, melalui noda, untuk menangkap apa yang secara internal dia tidak bisa melambangkan, yaitu kebencian atas kekerasan ibu.
Sebuah kekerasan sekunder, dalam cara konseptualisasi Piera Aulagnier, yang menyiratkan, dalam hal ini, di pihak ibu terhadap anak perempuan, manifestasi dari naluri kematian . Its de-objectifying fungsi , yang bertujuan untuk menyerang para Diri, menghancurkan semua fungsi otonomi, menyebabkan subjek yang akan dibatalkan, tanpa identitas dan singularitas.
Ini pembatalan subjek dengan lain diwujudkan dalam banyak karyanya dan dalam banyak referensi untuk dirinya sendiri, salah satu makhluk terakhir:
Konsep Ketiadaan ini, yang sering dia rujuk, berbicara tentang penghancuran diri, kekosongan, kematian, tentang pembatalan di pihak ibu yang kejam itu.
Kita bisa menyebutkan pertanyaan halusinasi di Neurosis . Dari penjelasan konvensional, gejala ini sering ditafsirkan sebagai eksklusif untuk psikosis. Ini tidak terjadi, dan pada neurosis yang parah, halusinasi dapat hadir.
Dalam kasus Yayoi, dia menggambarkannya sebagai berikut:
Beberapa kondisinya mencapai titik puncak dalam menghadapi halusinasi itu. Ancaman kepunahan hadir, kegilaan, hilangnya stabilitas dan kehancuran mutlak.
Ada sesuatu yang hadir dalam ciptaan imajiner permukaan, pola, yang menjadi upaya untuk memulihkan perakitan subjektif, untuk melekat pada kehidupan. Terapkan pengisian permukaan ini sebagai cara penyembuhan diri.
Di sisi lain, ia terus-menerus mengacu pada pertanyaan tentang Infinity . Ini disajikan sebagai konstanta: kontinuitas pola, titik dan tonjolan dalam patung, berbicara tentang mengatasi kematian, salah satu perhatian obsesif par excellence. Beberapa nama dalam karyanya adalah “Infinite Networks”, “Mirror/Infinity”, “Great Orgy to Awaken the Dead”.
Melalui karyanya, mencapai transendensi, membangkitkan orang mati, dan membangun metonimi di mana tampaknya tidak ada akhir.
Dia menggambarkannya sendiri sebagai berikut:
Menurut ceritanya sendiri, pengulangan membantunya mengurangi penderitaan, tetapi ini, seperti biasa, kembali, membutuhkan lebih banyak upaya untuk meminimalkannya, menghasilkan permintaan konstan yang tidak berhenti.
Dengan kata-katanya sendiri, melalui seni, dia berhasil menghubungkan, melawan naluri yang tidak bercampur ini, dan dorongan kematian yang, sejak dia masih kecil, membuatnya ingin mengambil nyawanya sendiri.
Seni, sublimasi drive, memungkinkan jenis stabilisasi ini, dalam kasus di mana ia berfungsi sebagai tautan atau simpul.
Dalam kasus khusus ini, lebih jelas dari sebelumnya bahwa seni menyelamatkan , karena secara harfiah perkembangannya telah berhasil menghentikan dorongan bunuh diri itu sejak dia masih kecil hingga saat ini, di mana dia berusia 89 tahun.