Aspek psikologis di jalan artis.

Mengapa dan mengapa penting untuk bekerja pada aspek psikologis dalam perjalanan melalui karir artistik?

Banyak kali aspek penting ini tidak diperhitungkan. Hubungan antara Seni dan Psikologi adalah banyak dan kami menemukan, tentu saja, bahwa tindakan kreatif adalah fakta psikis.

Kita tidak dapat memikirkan bidang peristiwa manusia mana pun tanpa memikirkan jiwa . Sangat penting untuk memperhatikan proses psikis yang berperan dalam tindakan kreatif, karena dengan cara ini kita akan mengetahui kekhususan mereka, dan juga faktor-faktor yang mencegah penyebarannya.

Karier artistik umumnya melibatkan beberapa masalah simultan. Di satu sisi, mereka membutuhkan keberanian untuk menantang banyak amanat, mitos, dan prasangka seputar “menjadi seniman “, sehingga jalan sudah dimulai dengan menghadapi isu pertama ini. Pada saat yang sama, mereka cenderung menjadi balapan yang panjang dan menuntut, setidaknya di Argentina, di mana masalah harga diri dan ketekunan terus-menerus dipertaruhkan.

Di satu sisi, karir kreatif menyiratkan mampu menampilkan kreativitas, tetapi di sisi lain, mereka menuntut banyak. Sering kali teknik dan permintaan yang berlebihan bekerja dengan menghalangi dan menghalangi pembukaan kreatif.

Kadang-kadang ketegangan ini mewakili sebuah paradoks. Mencipta adalah tindakan bebas, di mana sesuatu yang disegel rusak, sesuatu diubah, dan sesuatu yang baru muncul. Mematuhi teknik tanpa kompromi tidak memungkinkan Anda melakukan ini.

Kreatif membutuhkan ruang yang bebas dari eksplorasi tanpa sensor, dan seringkali ruang-ruang ini, yang sangat diperlukan bagi mereka yang memilih Seni sebagai panggilan mereka, tidak tersedia dalam kursus.

Betapa menarik untuk memikirkan kemungkinan bahwa mahasiswa Seni menerima ruang Terapi Seni, ruang bebas di mana mereka benar-benar diizinkan untuk mengeksplorasi. Ini adalah perjalanan penting untuk membangun identitas dan untuk dapat mengenali apa tanda pribadi sejati di jalan yang sedang dilalui.

Secara sosial kita juga perlu mendekonstruksi banyak gagasan seputar Seni dan mereka yang memilih jalan itu.

Banyak mitos menunjukkan bahwa artis tidak akan pernah mencapai stabilitas keuangan. Mereka menempatkannya dalam posisi yang sangat tidak pasti, bahkan mengaitkannya dengan kegilaan atau keterpinggiran. Banyak keluarga bahkan hari ini mencoba untuk mencegah putra atau putri mereka memilih karir artistik.

Terkadang mereka dicap sebagai narsis atau egois, dengan alasan bahwa mereka tidak menambahkan sesuatu yang berarti bagi masyarakat. Tidak ada lagi!

Seni adalah aspek penting dari kondisi manusia kita, itu adalah pilar utama kehidupan budaya.

Kontribusi mereka mengenai Kesehatan Mental tidak terbatas: Mereka memungkinkan kebebasan berekspresi, mempertanyakan gagasan stagnan tertentu, perpecahan, perubahan, keluar dari cara “pra-mapan”. 

Seni membantu membangun identitas Anda sendiri. Merenungkan atau mempraktikkannya merangsang proses ini, dan pada saat yang sama, menghasilkan identifikasi yang memungkinkan kita untuk berbagi pengalaman dan emosi dan membantu memprosesnya.

Hari ini lebih dari sebelumnya sangat penting bahwa ada orang-orang yang mendedikasikan diri mereka untuk Seni, mereka adalah tiang sosial yang memungkinkan perubahan, dalam segala hal.

Atau menawarkan ruang di mana siswa dapat merefleksikan aspek psikologis mereka dalam kaitannya dengan jalan yang dipilih akan lebih memperkuat mereka dalam proses penemuan dan penciptaan mereka.

Karier artistik harus menyediakan ruang untuk mengembangkan resistensi dan ketidakamanan yang muncul di sepanjang jalan, dan memperkuatnya, memberikan landasan yang kokoh untuk menyebarkan anak sungai kreatifnya sendiri.

 

 

 

[Artikel ini muncul dari pertukaran dengan Janire Echebarria (di Instagram @janireartist) yang akan dirilis pada hari Jumat dalam pertunjukan langsung pukul 15:00 Arg. On my own (@ psi.creativa)].

 

Related Posts