The art , menurut untuk Freud bentuk sublimasi. Melalui ini proses, yang drive, itu desexualizes, menyimpang dari tujuan seksual untuk keunggulan untuk berorientasi ke yang lain.
Melalui mekanisme ini, banyak proses penyembuhan telah dijelaskan.
Seni penyembuhan dan dalam banyak kasus bahkan dapat memungkinkan untuk struktur untuk tetap seimbang, sebuah sumber daya tanpa mana tidak mengikat atau unchaining akan terjadi , menurut teori Lacanian.
Tanpa perlu menyebut kasus paradigmatik, pengalaman sehari-hari sudah cukup untuk meyakinkan kita bahwa latihan dari setiap kegiatan seni adalah, dalam dirinya sendiri, cara melalui mana subjek berhasil menggabungkan sumber daya ekspresif, yang dalam banyak kasus Meredakan penderitaan dan kelumpuhan dari tindakan khas neurosis; dan yang membantu untuk mentolerir dengan disintegrasi dan gejala dari Psikosis.
Dengan demikian, saran dan tindak lanjut dari beberapa aktivitas artistik merupakan sumber yang bagus dalam terapi . Menulis, melukis, musik, di antara banyak pilihan lain, mengambil peran yang cukup besar dalam sejumlah besar perawatan.
Tidak untuk apa-apa telah seni menjadi modus dari ekspresi dilaksanakan oleh manusia sejak zaman kuno.
The perlu untuk menangkap pengetahuan atau pengalaman itu sudah jelas di dinding gua-gua melalui lukisan gua khas prasejarah.
Seni, ditambah cara lain untuk berkomunikasi, memungkinkan cara untuk transcend, meninggalkan sebuah tanda, untuk menghindari para keterbatasan dan bermain dengan ruang-waktu . The kerja memiliki potensi untuk melampaui kita sebagai individu.
Selama gerakan surealis, pengaruh teori Freudian sangat menentukan. Tujuan dari seniman ini adalah bahwa untuk dapat terungkap dengan Sadar, menghindari logika kesadaran itu sendiri.
André Bretón, pendiri gerakan, mendefinisikan Surealisme sebagai berikut:
Dengan cara ini, melalui bentuk ekspresi artistik ini, teknik diubah menjadi sarana untuk memungkinkan katarsis psikis, mematuhi proses yang serupa dengan Asosiasi Bebas Freudian.
Mereka menggunakan teknik “mayat indah”. Melalui mana setiap seniman menggambar atau melukis bagian dari suatu unsur atau ide, kemudian meneruskannya kepada orang lain yang tidak dapat melihat apa yang dilakukan sebelumnya, dan seterusnya, sehingga menghasilkan sebuah karya atau gambar yang tidak memiliki hubungan logis antara unsur – unsurnya, bagian-bagian komponennya.
Gerakan ini awalnya dimulai dalam sastra, lebih luas dalam puisi, menggunakan metode otomatisme yang sama dan menghindari aturan rasional , beberapa pengikutnya di bidang ini adalah Louis Aragon, Man Ray dan Antonin Artaud.
Tujuannya adalah untuk menemukan dunia baru dengan membuka Ketidaksadaran.
Dalam penulisan, dikte otomatis digunakan , sehingga mencari aliran pemikiran tanpa sensor apa pun. Dengan cara ini aliran fantasi, mimpi, halusinasi, dan ide apa pun diizinkan .
Kemudian dalam melukis, Salvador Dalí menjadi ahli yang hebat , menunjukkan otomatisme ini dan juga mencerminkan gambar seperti mimpi.
Ini adalah cara revolusioner untuk memahami Seni, karena bertentangan dengan yang diharapkan, indah, estetis, atau dapat dipahami oleh akal sehat masyarakat.
Dan pada saat yang sama, itu menghasilkan niat untuk mendekati Alam Bawah Sadar, membiarkannya memasuki Budaya, ditampilkan dan diakui sebagai bagian dari kemanusiaan.